Musicistas Convidados do 6º Festival de Música Popular Jarbas Cavendish
Ana Fridman é pesquisadora, compositora e pianista, graduada em Música e em Dança pela Universidade Estadual de Campinas, com Mestrado em Composição e Performance pelo California Institute of the Arts e Doutorado em Música pela Universidade de São Paulo. Atua nas áreas de Composição, Performance, Educação e Improvisação de forma integrada, com transversalidades em outras artes. Possui premiações na área de Composição, como Bolsa Virtuose e Rumos/Itaú Cultural e discos autorais disponíveis plataformas virtuais. Atualmente é professora Livre Docente no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e coordenadora do Curso de Especialização Arte na Educação: Teoria e Prática.
Anderson Pessoa é saxofonista, compositor, arranjador e educador musical nascido em Brasília. Bacharel em saxofone clássico pela Universidade de Brasília e mestre em Jazz Performance pela University of Louisville, construiu sua trajetória entre a música instrumental brasileira e o jazz. Atuou ao lado de artistas como Milton Nascimento e integrou importantes projetos musicais no Brasil e no exterior. Atualmente é professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, onde leciona saxofone e improvisação, além de coordenar projetos de extensão voltados à música instrumental. À frente do Grupo Bando de Sax e do Coletivo Maturi Instrumental, desenvolve ações de formação artística e difusão do jazz no Rio Grande do Norte. Participou como artista e professor de eventos nacionais e internacionais, como o ESAX Brasília e o Saxofón Patagónico.
Chico Chagas Acordeonista, tecladista e pianista, natural de Rio Branco, Acre. Filho, neto e bisneto de acordeonista, também estudou violão, baixo, trompete, clarinete, flauta doce, transversal e sax. Licenciado em música pela FAMES (Faculdade de Música do Espirito Santo) estudou Gestão escolar e Especialização em didática do ensino superior, estudou harmonia no CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical), piano popular com o maestro Leandro Braga, piano jazz com o pianista italiano Dário Galante e técnica de piano clássico com o professor Breno Lucena (todos no Rio de Janeiro), pós-graduado em gestão de projetos musicais e regência orquestral. Morou na Europa, entre França, Alemanha e Londres onde morou maior parte do tempo, estudou acordeon clássico com Romano Viazzani. Ainda em Londres recebeu um convite para escrever um livro sobre o Acordeon Latin Jazz através do professor Owen Murray, responsável pela cadeira de acordeon na Royal Academy of Music. Atualmente é mestrando pela UniRio (RJ), onde desenvolve uma pesquisa na área de estudos para o acordeon popular brasileiro. No Brasil tocou em gravou com nomes como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Cássia Eller, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Alceu Valença, Trio Forrozão, Orquestra Sinfônica Brasileira, Adriana Calcanhoto, Marina Lima, Maria Bethania, Mú Carvalho, Moraes Moreira, Bezerra da Silva, Boca Livre, Pinduca, Genival Lacerda, João Bosco, Djavan, Erasmo Carlos e outros. Tem composições gravadas com Paulo Moura, Naná Vasconcelos, Trio Forrozão, Spok Frevo Orquestra entre outros. É diretor premiado com o show "Do Cóccix até o pescoço" da cantora Elza Soares. Tem 4 Cds gravados no Brasil e 3 em fase de finalização: em Tourino, Itália com o baterista Enzo Zirilli e o baixista Aldo Mela, e dois em Londres um com banda e outro em duo com o saxofonista Dave O'Higgins. Foi o vencedor do Kaunas Jazz Festival, Lituânia, 2009 com o melhor show de jazz ao lado do saxofonista britânico Dave O'Higgins (Frank Sinatra, Ray Charles, Incognito, BBC Big Band entre outros, além de eleito duas vezes o melhor sai jazz player do Reino Unido). Em 2019, foi jurado em cinco bancas onde presidiu duas no PIF (Premio Internazionale della Fisarmonica), o mais famoso festival de acordeon do mundo. Em 2020, em edição especial, devido a pandemia, Chico, mais uma vez representando o Brasil, atuou como jurado na categoria Jazz, assim como nos anos de, 2023/24/25, na categoria jazz. Foi o acordeonista do álbum 'Pasieros', do grupo Boca Livre em parceria com o cantor panamenho Rubén Bládes no ano 2023, onde recebeu o Certificado do Grammy Americano de melhor álbum pop latino. Atualmente, além de suas apresentações solo e em grupo, tem feito duo com o violonista e guitarrista goiano Fabiano Chagas (vencedor do Tokio Marine 2026, melhor intérprete), os músicos Maurício Einhorn (Quinteto), e o músico baiano Armandinho Macedo (Quinteto.
Dudu 7 Cordas Com o primeiro contato na música pelos vinis colocados pra escutar aos churrascos de fim de semana em São Gonçalo - RJ por seus pais, a parceria com instrumentos de cordas começou também como autodidata no cavaquinho de jacarandá de seu pai. Isso aos 13 anos. Idade considerada alta pela maioria dos músicos pra começar essa jornada. Aos 14 anos teve o início da caminhada no violão pelo professor e amigo Alexandre Campos. Já a paixão pelo Violão de Sete Cordas veio depois de uma visita na sua casa dos seus primos Márcio Marinho (cavaquinho de 5 cordas), (Luciano Barbosa) flauta e seu tio Brito (violão de sete cordas e mentor). Já em Brasília aos 17 anos foi desvendando um pouco da magia do Sete Cordas sob o auxílio do mentor e tio Brito. Posteriormente foi ganhando no cenário cultural candango o espaço como Violonista. As gravações com George Lacerda, Dudu Maia, Kris Maciel, Cacá Pereira, Léo Benon, Cacai Nunes entre muitos outros nomes importantes em Brasília são consequentes de muita dedicação e respeito pela música e pela arte de tocar o Violão de Sete Cordas. Suas maiores referências são Valter 7 Cordas, Valdir 7 cordas, Dino e Rafael Rabelo. Na atualidade tem grande admiração por Vinícius Magalhães, Gian Correa, Rogério Caetano, Rafael Mallmith, Rafael dos Anjos, Marcus Moraes, Gilson Verde entre outros.
Edson Arcanjo é um músico natural de Brasília e reconhecido por sua versatilidade e talento para o acompanhamento musical. Atua como violonista, guitarrista, produtor e educador musical. Formou-se técnico em guitarra pela Escola de Música de Brasília e é Licenciado e mestre em música pela Universidade de Brasília. Músico, arranjador e produtor musical, acompanhou e dividiu palco com vários artistas como Toninho Geraes, Cleber Augusto (Fundo de Quintal), Mariana Aidar, Ellen Oléria, Sombrinha, Femke (Holanda), João Cavalcante, Marina Iris, dentre outros e já se apresentou em vários países – como Suriname, Portugal, Holanda, Alemanha, Nova Zelândia, Cuba e Chile. Atualmente além de sua prática musical bastante ativa, Edson é doutorando na UnB, bolsista CNPQ,
Everson Bastos é músico, pianista, professor e pesquisador. Natural de Uberlândia (MG), iniciou sua carreira profissional em 1996 e atua na cena musical de Goiás desde 2008. É graduado em Música pela Universidade Federal de Uberlândia, mestre em Música pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutor em Música — Performance — pela UNICAMP. Professor da UFG desde 2009, trabalha nas áreas de teclado, piano, harmonia e prática de conjunto. Seus principais focos de atuação e pesquisa são a música popular brasileira, a improvisação, o arranjo e o piano na música popular. Em 2022, presidiu a comissão de elaboração do curso de Bacharelado em Música Popular da UFG. Ao longo da carreira, participou de cursos e festivais com nomes importantes da música popular como Ian Guest, Paulo Braga, Cliff Korman, Ademir Junior e Rafael dos Santos. Já atuou em diversos grupos e dividiu o palco com artistas como Pepeu Gomes, João Bosco, Nelson Faria e Leila Pinheiro. É pianista da Banda Pequi, com a qual participou do DVD João Bosco, Banda Pequi e Nelson Faria, lançado em 2016. Também atua em gravações, recitais e shows de seu trabalho autoral. Em agosto de 2024, lançou seu primeiro EP, "Balanço For God". Atualmente, apresenta o espetáculo Homenagem a Compositores Negros, enquanto sua composição "AfroBrasil" figura entre as 20 obras classificadas na categoria Música Instrumental do Prêmio Rádio MEC (2026).
Gilberto Assis Doutor em Música pelo Instituto de Artes da UNICAMP, pesquisa a dinâmica do processo de produção musical em estúdio a partir de uma perspectiva sistêmica. Como produtor musical, atuou em dois projetos de gravação para o Selo SESC-SP: Chiquinha em Revista e O que há de concreto na canção. Atualmente é professor no Curso de Música Popular com habilitação em Produção Musical na Escola de Música da Universidade Federal de Goiás.
Hamilton Pinheiro Natural de Natal (RN) e radicado em Brasília, Hamilton Pinheiro iniciou sua trajetória musical aos 12 anos, passando por violão e bateria até encontrar no contrabaixo sua principal voz artística. Aos 16, já atuava profissionalmente. Desde então, construiu uma linguagem que une a herança nordestina à música brasileira e ao jazz. Formado pela Escola de Música de Brasília e pela Universidade de Brasília, aprofundou sua formação com mestrado em Jazz Performance pela University of Louisville (EUA), consolidando uma abordagem que equilibra composição, arranjo e improvisação. Iniciou sua carreira solo nos anos 2000 com o álbum Altos e Baixos, seguido por projetos como Duo 13 e Galinha Caipira Completa. Na década seguinte, lançou Quatro, que evidencia sua síntese entre jazz moderno, tradicional e música brasileira, e, em 2020, Samba and Beyond. Com mais de 80 trabalhos gravados ou produzidos, atuou ao lado de nomes como Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Gabriel Grossi, Mike Del Ferro e Maurício Einhorn. Sua atuação em estúdio inclui produções para diversos artistas, consolidando-se como um músico versátil, com forte identidade e presença tanto no palco quanto na produção musical.
Lucas Querini Pianista, compositor, arranjador e professor. Radicado na cidade de Rosário, mantém intensa atividade artística e pedagógica, produzindo projetos que aproximam a música argentina do mundo acadêmico. Como compositor e arranjador, estreou obras com a Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (CO), a Orquesta Sinfónica del Sodre (UY), a Orquestra Federal de Recife (BR), a Orquesta Filarmónica de Mendoza, a Orquesta Sinfónica de Rosario, a Orquesta Sinfónica de Santa Fe, a Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, a Orquesta Sinfónica Juvenil Kayén de Tierra del Fuego e com inúmeras formações de tango, nacionais e internacionais. Entre os reconhecimentos internacionais que recebeu, destaca-se o "Concurso Iberoamericano de Composición 2017", organizado pelo IBERMÚSICAS e pelo Ministério da Educação e Cultura do Uruguai, com a obra "Fantasía sinfónica: La historia del tango", para orquestra sinfônica e bandoneón. A obra foi estreada em 2023 pela Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario e em 2024 pela Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Em âmbito nacional, foi premiado no concurso de composição do Fondo Nacional de las Artes "Obra Inédita Rubro Tango" e recebeu a bolsa de criação 2018 do FNA pelo projeto "Remo Pignoni para cuerdas", no qual criou versões para quinteto de cordas da obra pianística desse compositor. Como pianista, colaborou e dividiu o palco com artistas de primeira linha como Fito Páez, Chango Spasiuk, Jorge Fandermole, Lorena Astudillo, Ramiro Gallo, Noelia Moncada, Juan Pablo Navarro e Ignacio Varchausky, entre outros. Participa da revitalização do tango e do folclore por meio de numerosos projetos, com os quais tomou parte em mais de vinte gravações, próprias e de terceiros. Apresentou-se em diversas ocasiões nos principais festivais de música argentina, como o prestigiado Festival Nacional de Folclore de Cosquín, o Festival Internacional de Tango de Buenos Aires e o Festival Metropolitano de Rosario, entre outros. Realizou ainda cinco turnês europeias, levando sua música a países como Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Suíça, Dinamarca e Espanha. No âmbito acadêmico, é professor titular da cátedra de Piano de Música Popular da Universidad Nacional del Litoral, em Santa Fe. É também fundador das cátedras de Piano (área de tango e folclore), Ensamble (área de tango) e Análise de Música Popular no programa FAPIC (Formación Artística para las Industrias Culturales) do Ministério de Educação Provincial, oferecido desde 2017 na Escuela Municipal de Música JB Massa de Rosario. Além disso, é criador do C.E.P.A. (Centro de Estudios del Piano Argentino) e do Ensamble Creativo de Tango, ambos desenvolvidos na mesma instituição.
Mirian Marques é cantora, arranjadora, trombonista, compositora e professora de música na Universidade Federal de Goiás. Autodidata, aprendeu violão aos 14 anos de idade. Cursou Canto Popular e Arranjo na Escola de Música de Brasília. Possui graduação e Mestrado em Música pela Universidade de Brasília. Possui especialização em Voz pelo Centro de Estudos da Voz, de São Paulo. Possui 2 trabalhos autorais gravados e disponíveis nas plataformas de áudio. O 1o álbum, Mirian Marques - Eu Sou Assim (2020), e o EP MOTHER (2021). A música "Eu sou assim" já foi obra do PAS - UnB. Atualmente, dedica-se à docência superior, à divulgação de seus dois trabalhos gravados. Integra o grupo feminino HER JAZZ e faz parte do naipe de trombones da banda Pequi.
Pedro Vaz é músico, violeiro, compositor e educador musical, com formação em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e Mestrado no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Estudou viola caipira com Dr. Roberto Corrêa e Marcos Mesquita no Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília, onde lecionou de 2017 a 2024. Diretor musical da Orquestra Roda de Viola (DF) e idealizador, realizador e diretor artístico do festival "A Moda é Viola" (2015, 2017, 2022, 2024). Lançou os álbuns autorais "Dê Espaço ao Tempo" (2018), "Ensaios Sobre a Quarentena" (2020) e "Bruta Flor" (2026). Atuou como produtor musical no álbum "Violeira" (2022) de Paula de Paula. Integrante de grupos diversos, como Cega Machado (GO) e Judas (DF), e atualmente da banda Caboclo Roxo (GO) e do Duo com Jefferson Amorim (DF), com os quais gravou álbuns e realizou shows e workshops no Brasil, Suíça, Suécia, Portugal, França e Panamá. Atualmente é professor no bacharelado em Música Popular da Escola de Música da Universidade Federal de Goiás (EM - UFG).